-
-
-
-
-
- Все о ремонте
- Смешное, афоризмы, гороскопы
- Музыка и mp3
- Сайты для взрослых
- Полиграфия, графика, дизайн
- Прочие товары и услуги
- Наука и образование
- Оружие и вооружение
- Психология, философия, отношения
- Мебель, интерьер
- Кино и театры
- Создание сайтов, SEO
- Знакомства
- Право
- Путешествия, достопримечательности
- Прочие интернет-магазины
- Живопись, литература
- Статьи о доме и семье
- High-Tech
- Реклама
- Спорт и активный отдых
- Косметика, парфюмерия, украшения
- Средства
- Новости, СМИ
- Работа и вакансии
- Здоровье, гигиена
- Одежда и обувь
- Клубы, рестораны, шоу-бизнес
- Автомобильные услуги
- Предпринимательство, фонды
- Техника
|
Живопись, литература
Школы и живописцы 20 века. История живописи
20 век вошел в историю всемирной культуры временем необратимых перемен и неожиданных открытий. Коснулись эти тенденции и живописи. Первым направлением, заявившим о себе еще в 19 веке, но ярко раскрытым лишь только в столетии ХХ, стал авангардный стиль.
Художественному направлению был необходим поиск доселе неизвестного в форме и средствах отображения, неординарный взгляд на действительность и отказ от приверженности традиционному. Художники разуверились в том факте, что жизнь доступна умственному познанию. I Мировая, экономические кризисы и трудности капитализма начала века разочаровали общественность. Эпоха погрузилась во вкус декаданса. А люди, творившие культуру нового типа, именовались декадентами.
Первым художником декаданса стал английский художник Обри Бердслей. Ушедший еще по завершению 19 века этот художник так и не смог стать известнее своих «учеников» – норвежца Э. Мунка и художника – импрессиониста – парижанина Мане.
Импрессионизм и Символизм явились двумя крупнейшими школами, подарившими долгое существование практически всем жанрам современного художественного искусства. Взирая на картины ряда импрессионистов, современники отмечают похожесть характера их работы с детской живописью. Непредвзятое восприятие мира, глубина личного отношения и, конечно, же эмоциональность – вот, например, качества, которые пытался вложить в живопись один из величайших художников-импрессионистов нашей страны и всего мира – Шагал.
В принципе авангардизм непосредственно влиял на большое количества направлений – в их числе были футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Главными особенностями этого направления становится попытка выразить чувства, содержание посредством цвета. Оттенки отныне не должны напоминать натуральный, природный, естественный колор того или иного объекта. Образы заключаются в неординарные композиционные структуры, зачастую наблюдателю предстают продукты художественного творчества, не имеющие динамики или хоть какого-либо сюжета.
Обобщенно это называют склонностью к нерациональному восприятию реальности. Упадочный стиль авангарда все же был слишком ограниченным для не принимающих границы в трактовке идеи собственного искусства художников. Из-за этого по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали кризис в общественном сознании, внося в свое произведения некоторые прогрессивные образы.
Футуристы вложили в искусство импульс энергии, полета и стремительности. Такие творцы русского футуристического течения как Маяковский, Лившиц, Хлебников применяли самые разные приемы, чтобы выразить в их творчестве символ непрерывной динамики и прогрессивных изменений, имевших место в XX столетии.
Окончательный отход от традиционных форм был реализован в живописи, особенно отечественной, благодаря распространению конструктивной школы. Художники – конструктивисты поставили изобразительное искусство на службу производственным необходимостям. Живописное творчество, как им казалось, должно было стать полезным. Четкие геометрические образы, краткость, стремление к эргономичности предложенного творцом живописного образа – вот то немногое, что отличает этот вид живописного творчества от остальных появившихся в 20 XX веке Столетии течений.
Все-таки, практичность и функциональный взгляд на действительность не способны были стать общепринятым подходом везде. За рубежом под влиянием теории Фрейда уже с 20-х годов 20 столетия распространяется новое течение в искусстве – сюрреализм. Неразличение сна и реальности, необычные силуэты, иррациональный взгляд на вещи, правда, сопровождались натуралистическим изображением. Сюрреализм – это, как известно, Дали. Сам живописец определил это направление в живописи именно так, хотя и не считается его основоположником.
Привести здесь все школы и фамилии творцов живописного искуства 20 столетия, cкорее всего, не реально. Напоследок, правда, стоит рассказать о признанном лучшим. В 2009 году был организован мониторинг изданием «The Times», который показал, что наиболее знаменитым творцом ХХ века люди считают испанского кубиста Пабло Пикассо. На самом деле, по оценке специалистов, суммарный фонд проданных произведений Пабло Пикассо – самый большой на сегодня в денежном эквиваленте. Пикассо особенно запомнился современникам по пронзительной картине «Герника», написанной после разгрома немецкими боевыми отрядами исторической малой родины Пикассо. Она стала обобщающим образом ХХ столетия – жестокого и тяжелого, динамичного и зачастую находящегося на границы абсурда.
Все новости. Все самые последние новости.
|
|
|
|
